克里夫兰管弦乐团北京音乐会大家谈
时间: 2019年4月12日19:30
地点:【乐迷心窍分享群】
内容: 讨论克里夫兰管弦乐团在国家大剧院的现场音乐会
参与者: 勇敢的心、田大鲲、陈小斌、邵世文、景作人、曾伟、（按发言次序排列）
▲弗朗茨·威尔瑟-莫斯特指挥克利夫兰管弦乐团演奏柴科夫斯基《E小调第五号交响曲》Op.64 第三乐章: 圆舞曲 - 中速的快板
北京时间今、明两晚，享誉世界的美国克利夫兰管弦乐团时隔21年再度造访北京，在奥地利指挥名家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特带领下，携手钢琴家丹尼尔·特里福诺夫登台国家大剧院，为观众奉献两场重磅演出。
第一场曲目
贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（皇帝）
理查·施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》Op.40
第二场曲目
普罗科菲耶夫《C小调第三号交响曲》Op.44
柴科夫斯基《E小调第五号交响曲》OP.64
【南京音乐会评述】首先要说的则是今晚上半场演出中担任钢琴独奏的丹尼尔·特里福诺夫，金发＋金色的络腮胡子，依旧挡不住一张青春面庞，居然是90后！然而他的演奏绝不稚嫩，今晚他演奏的皇帝并非是“标准版”或是“教科书演绎”，更多的融入了自己的理解和感受，时而静若处子，时而动如脱兔。纤纤手指在琴键上或如轻抚爱人的面庞，或随同身体在弹奏中波浪起伏，或如最强劲的发动机般瞬间爆发......
今晚的指挥弗朗茨·威尔瑟-莫斯特，虽已满头华发，但是曾经的他30岁不到就已成为与柏林爱乐、维也纳爱乐并称为欧洲三大乐团之一的伦敦爱乐乐团的首席指挥，开启了他辉煌的指挥生涯。时而谨慎、时而夸张，时而优雅、时而冷静，低调而不张扬。
今晚的演奏是对原作精神极为忠实的演绎。指挥家用他手中的指挥棒完美地“实现”了理查.施特劳斯交响诗追求人类思想解放、灵魂的净化以及一切英雄式的伟大理想的深层主题，的的确确是不可多得的精品。
对一场音乐会的评价，各人都有不同。对特里福诺夫今晚的演奏，我认为：技巧一流（虽然偶有爬指，可能大演奏家不吝），节奏自由，不入俗流，独来独往。这是新生代的特点，他们更加期望出新。对一部熟记于心的作品，听到不同的演绎，是令人赞叹的。另一方面又有点“离轨”太远，即使乐队都在紧跟独奏钢琴，听众更是如此。
莫斯特的特长在于指挥歌剧，所以今天的下半场《英雄的生涯》弗朗茨·威尔瑟-莫斯特充分发挥了他自己的特点。叙事性的结构安排，以剧情布局的节奏，音乐张弛有度。从这里也可以看到乐团的音乐总监在安排曲目时，既要考虑乐团的特点，也要把自己的特长充分发挥。明天的两首交响曲也是情节性很强的曲目，值得期待。
管窥之见，一家之言！
◉ 丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov），1991年出生于俄罗斯下诺夫哥罗德，5岁学琴，仅三年后便与交响乐团合作登台。
◉ 2006年到2009年间，他学习了作曲，并从此创作了钢琴、小型室内乐、交响音乐作品。
◉ 2011年，特里福诺夫参加闻名世界的柴科夫斯基音乐大赛，并获得冠军头衔。
由此，一条属于他的成功之路彻底铺开。毫不夸张的说，丹尼尔·特里福诺夫算得上近些年来最成功的大赛冠军。
这是众所周知的俄罗斯格涅辛音乐学院，建于1895年，由著名的格涅辛音乐世家三姐妹创立，目前是全俄罗斯培养音乐艺术人才的最知名的学府之一，地位仅次于莫斯科音乐学院。特里福诺夫曾在此学习，师从康士坦丁·列夫席兹。
◉ 丹尼尔·特里福诺夫得到了来自德意志唱片公司的一纸合约。
◉ 丹尼尔·特里福诺夫进行了规模庞大的世界巡演，卡内基音乐厅、威格莫尔音乐厅、柏林爱乐音乐厅、伦敦伊丽莎白女王音乐厅、巴黎卢浮宫礼堂、东京歌剧城、苏黎世音乐厅等世界级舞台都留下了他的足迹。
◉ 丹尼尔·特里福诺夫是世界各大乐团音乐季的常客，顶级乐团的音乐季中都可以看到他的身影。
◉ 丹尼尔·特里福诺夫具有超乎年龄的深厚艺术修养。他还尝试作曲，与捷杰耶夫大师合作在俄罗斯首演了特里福诺夫《B小调钢琴协奏曲》。
◉ 丹尼尔·特里福诺夫与吉顿·克莱默及波罗的海室内乐团合作首演了他创作的一首双协奏曲。
◉ 丹尼尔·特里福诺夫还创作一首钢琴四重奏，简直是天生的钢琴家，作曲家！
总体感觉这支乐团很棒。和我近期听到的塞尔和马泽尔时代的几张黑胶中的克利夫兰有神似之处，特里福诺夫的气质相当文气，和乐团饱满的声音形成有趣的对比，他的第二乐章相当缓慢，有些像诗人的浅吟低唱。他的触键不强调每个音的颗粒感，尤其是对弱音的处理极为细腻。弗朗茨·威尔瑟-莫斯特改变了我对他的看法，温文尔雅的外在形象，不影响对乐团的强力掌控，把音乐呈现的宏大宽广，尤其是英雄生涯演绎得风生水起，细节层次和场面都很到位，颇具大师的风范。乐团每个声部的声音清晰鲜明，合奏效果丰满融合，赛尔等老一代指挥家创立的声音风格得到很好的传承，展现了这支欧洲风乐团的强大实力。
近期听到的两张不同时期的克利夫兰交响乐团唱片：
时间: 2019年4月13日19:30
地点:【乐迷心窍分享群】
内容: 讨论克里夫兰管弦乐团在国家大剧院的现场音乐会
参与者: 勇敢的心、田大鲲、陈小斌、邵世文、景作人、曾伟、（按发言次序排列）
今晚克利夫兰乐团的音乐会非常精彩。克利夫兰乐团名不虚传，的确功力绝佳。这个在塞尔时期被誉为“全美最欧化”的乐团，现在已经是最具融合性的乐团，人们从它的身上，可以看到英国乐团的光彩，感觉到德国乐团的厚重，也能感觉到美国乐团的喧哗。
这个乐团声部实力平均，没有明显的弱项。弦乐的合奏效果非常浪漫，音色十分集中，管乐的独奏无可挑剔（“柴五”中的圆号、双簧管、单簧管独奏等）。乐团最大优点是整体向心力强，声部间有着室内乐化的细腻感。
弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的指挥十分洒脱，两首交响曲挥得得心应手。他今天表现出了年轻指挥家式（不像他的年龄）的朝气，音乐表现很有激情。我最欣赏他指挥的“普三”，音乐极有个性，力度的把控和音色的处理都非常耐人寻味，很好地表现了普罗科菲耶夫的风格。
他今晚挥的“柴五”个性极强，是我听到的最快速度的“柴五”（尤其是一、四乐章），他指挥的“柴五”音乐都对，激情更甚，就是速度奇快，乐团的演奏能力没的说，观众听着也很过瘾，但我却觉得他的处理淡化了老柴音乐的深刻性，那种压抑在内心的悲愤感减弱了，剩下的只是高亢和宣泄的激情。这可能就是西方指挥家对“老柴”的独特认识，在他们眼里，“老柴”是没有那么多感性的苦涩的。
当然，今晚克利夫兰乐团的“柴五”不失为一种风格的经典，但让我随后回味，我总觉得其中欠缺些许浓郁的味道（二乐章除外）。总之，这是一场令人振奋的音乐会，克利夫兰乐团和弗朗茨·威尔瑟-莫斯特，都给我留下了十分难忘的印象，我非常喜欢他们。
今晚的音乐会最重要的是，弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（复姓）为我们带来了普罗科菲耶夫的第三交响曲。这部交响曲并不常演，大家对这部交响曲远不如普罗科菲耶夫的第一（古典）和第五熟悉。但是第三交响曲评论家们普遍认为是柴可夫斯基的第六交响曲之后最好的交响曲。普罗科菲耶夫曾经用了七年时间写了一部歌剧《火天使》，歌剧在普罗科菲耶夫生前并没有完整上演过。后来，普罗科菲耶夫把歌剧的主要部分改编为一个组曲，后来又以组曲为基调写成了这部交响曲。
在昨天的听后感中，我对弗朗茨·威尔瑟-莫斯特指挥普三就有很大期望，因为弗朗茨·威尔瑟-莫斯特是一位出色的歌剧指挥。第一、二、四乐章和歌剧情节相联系，弗朗茨·威尔瑟-莫斯特把充塞整部作品的阴森、怪异、荒诞的情绪展现无余。尤其是第三乐章用弦乐的滑音表现的“魔鬼旋风”活灵活现，用“表现主义戏剧”手法描绘了一幅中世纪般的神秘世界。没有深厚的歌剧指挥经验，很难处理好这部交响曲。
弗朗茨·威尔瑟-莫斯特今晚的柴可夫斯基的第五交响曲的演绎是一种创新，第五交响曲是从第四的明快向第六的悲怆过度的重要作品。弗朗茨·威尔瑟-莫斯特更偏向于第四，和第四交响曲相同的是贯穿所有乐章的阴暗命运主题，最终变成一支胜利和狂欢的颂歌。弗朗茨·威尔瑟-莫斯特以终曲的节奏控制全曲，使我们听到了一个全新的柴可夫斯基的第五。
弗朗茨·威尔瑟-莫斯特这两天的音乐会，最大的特点有二：其一，谋篇布局。这点在柴科夫斯基《E小调第五号交响曲》Op.64 中表现得淋漓尽致。交响曲既要表现百姓的“怨”—“抗争”—“胜利”这样一条线，就要对这部交响曲有一个整体布局安排。 弗朗茨·威尔瑟-莫斯特很明显是以最终的胜利、成功作为谋篇布局的基点，而不是从“怨”到“抗争”作为基点，由此引出了在速度、节奏、乐句的线条等方面的迥然不同的设计处理。
其二，以一位杰出的歌剧指挥演绎交响曲，更加突出乐曲中的情节感，似乎每个乐段每个乐句都听出情节故事来。这点在《英雄的生涯》和普罗科菲耶夫的《第三交响曲》中体现得最为突出。前者是交响诗性质的管弦乐作品，每段都有标题，自不用说。后者脱胎于作曲家的一部歌剧，弗朗茨·威尔瑟-莫斯特在第一、第二和第四乐章中交代得清清楚楚，歌剧的旋律和对应的情节历历在目。而对于作曲家单独创作的第三乐章是全曲的“眼”，指挥很好的运用了这个“眼”，把原来歌剧的阴暗、晦涩、怪诞的气氛推向极致，这充分显示了弗朗茨·威尔瑟-莫斯特先生的高超的歌剧指挥风格。大师也！
有些乐迷对国家大剧院的视频效果不满意，认为其录制效果很差，音质不好。事实上，网络直播是压缩格式播出的。mp4格式和HD格式是无法比拟的。我在外地演出音乐会，没有去现场，不知道实际效果。这可能是多方面的原因造成的：一是声源有压缩；二是收听者的手机喇叭太次或接收器的级别太低，是硬件设备的问题。我是从来不用手机欣赏音乐的，建议乐迷们至少应该配上耳放来聆听手机或数字播放机的音频。
▲丹尼尔·特里弗诺夫演奏贝多芬《第五号钢琴协奏曲“皇帝”》第二乐章片段
文中发言者景作人、曾伟、陈小斌、邵世文、田大鲲系【乐迷心窍】原创组成员
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